Сообщений в теме: 112

[Pavel]

Ph-A (20 May 2015 - 12:43) писал:

Как показывает практика, проходит не менее пяти-шести лет при кропотливой работе (учеба и постоянная практика), прежде чем начнет проявляться умение при КАЖДОМ спуске затвора.

Долго и продолжительно смеялся.

[Philipp K]

[Philipp K]

[Philipp K]

Самые необычные и новые места для улетного селфи

1.Розовый стул и розовые гигантские очки

Где: дизайн-завод "Флакон", ул. Большая Новодмитровская, д. 36, стр. 2

Объекты современного искусства в большинстве своем очень фотогеничны. Гигантский розовый стул, установленный при входе на территорию дизайн-завода "Флакон", – отличное тому подтверждение.

Делать селфи рекомендуется с небольшого расстояния, чтобы стул полностью попал в кадр. Это позволит создать впечатления приятного времяпрепровождения где-то в Стране Великанов.

После успешной публикации рекомендуем прогуляться по "Флакону": помимо интересных арт-объетов, на территории дизайн-завода находятся галереи, выставочные пространства и мастерские современных художников.

Когда делать селфи: ежедневно с 10.00 до 20.00.

2.Пропилеи павильона "Культура" на ВДНХ

Где: центральная аллея ВДНХ

За последние несколько лет ВДНХ кардинально преобразилась, не утратив при этом романтично-ностальгической атмосферы. Павильон Узбекской ССР, более известный как "Культура", – одно из самых красивых и оригинальных сооружений выставки.

3.Интерактивный выставочный павильон парка "Зарядье"

Где: улица Москворецкая

К 2017 году на территории демонтированной гостиницы "Россия" будет открыт парк "Зарядье", обещающий стать культовым элементом городского ландшафта. Изучить проект общественного пространства жители и гости столицы могут уже сейчас: на территории будущего парка открыт интерактивный павильон, в котором представлена информация об истории, современном состоянии и концепции развития района.

Любителей оригинальных селфи в павильон привлекает необычный дизайн подкупольного зала. Информацию презентуют при помощи QR-кодов, которые выполняют не только образовательную, но и эстетическую функцию, предоставляя посетителям возможность сделать уникальные фотографии.

Когда делать селфи: с 11.00 до 20.00 в будни, с 10.00 до 19.00 в выходные.

4.Крыша павильона "Космос" на ВДНХ

Где: центральная аллея ВДНХ

И снова ВДНХ, на этот раз – с высоты. У посетителей выставки есть возможность попасть на крышу павильона "Космос" и сделать селфи на фоне знаменитого купола. Проход на крышу осуществляется в рамках проекта "ВДНХ глазами инженера".

Экскурсионная программа позволяет посмотреть на привычные вещи с точки зрения инженерных решений и раскрыть некоторые тайны самого технологичного и вместе с тем загадочного символа советской эпохи. Крыша павильона "Космос" и необычная панорама выставки оставят в вашем телефоне оригинальное фото на память.

Когда делать селфи: во время экскурсионной программы, каждый вторник в 19.30. Необходима предварительная запись.

5.Места локации больших синих китов

Где: Чистопрудный бульвар, улица Старая Басманная, Кривоколенный переулок, Хохловский переулок, Садовнический проезд и так далее.

Благодаря оригинальности и разнообразию сюжетов граффити стали одними из самых популярных фонов для селфи во всем мире. Для того чтобы сделать фото, достаточно выбрать приглянувшийся объект или серию объектов.

У жителей столицы есть возможность сфотографироваться с одним или даже несколькими представителями популяции больших синих китов, почтивших своим присутствием московские дворы, бульвары и переулки. Перед поклонниками селфи с китообразными стоит нелегкая задача – сделать как можно больше фото, объединенных общей идеей. Отличный пример того, как погоню за лайками можно превратить в интересный творческий проект.

Когда делать селфи: в любое удобное время по мере появления новых рисунков.

6.Смотровая площадка Центрального детского магазина на Лубянке

Где: Театральный проезд, дом 5/1

Селфи на смотровых площадках – один из обязательных пунктов любой туристической программы. Да и москвичи периодически поднимаются над городом, чтобы еще раз насладится видами столицы. Если вы уже не раз были на Останкинской башне, Воробьевых горах и в "Москва-Сити", рекомендуем обратить внимание на относительно новую площадку на крыше Центрального детского магазина на Лубянке.

Панорамы центра Москвы, снятые с непривычного ракурса, – вполне интересный фон для селфи. Посетители могут сделать фото на фоне культовых мест столицы: Кремля, Храма Христа Спасителя, Политехнического музея, высотного дома на Котельнической набережной.

Когда делать селфи: ежедневно с 10.00 до 22.00.

7.Музей оптических иллюзий

Где: Малый Николопесковский переулок, 4

Селфи на красной ковровой дорожке, в непосредственной близости от голодного аллигатора и на вершине Останкинской башни возможно сделать за пару часов. Оригинальный способ стать счастливым обладателем необычных фотографий – поход в музей оптических иллюзий.

В числе возможных фонов – трибуны болельщиков любимых команд, декорации фантастических фильмов, палуба пиратского корабля и множество других вариантов.

Когда делать селфи: ежедневно с 11.30 до 23.30.

8.Философские и не очень надписи на стенах

Где: стены домов, заборы и трансформаторные будки

[Philipp K]

http://vk.com/nikonr...29144590_157529

[Philipp K]

Доверься мне!И я сделаю с тобой то что не один фотограф с тобой не делал!!!Залезу в душу и вытащу ее наружу!

[Philipp K]

Автор снимка — выдающийся фотограф середины XX века Филипп Халсман. Фотография была сделана в 1948 году в Нью-Йорке. На счет «три» ассистенты Халсмана выплескивали ведро воды и кидали кошек в воздух. На счет «четыре» Дали прыгал, а Халсман фотографировал. Потом Халсман удалялся в темную комнату проявлять пленку, а ассистенты вытирали пол и успокаивали кошек. Работа над снимком продолжалась 6 часов подряд. Кошек кидали 28 раз.

[Philipp K]

[Philipp K]

По фотоотчету из ночного клуба можно довольно легко понять, с кем бы хотел провести ночь фотограф.

[Philipp K]

- Слышь ты, сырьё для фотошопа..

[Philipp K]

То, что ты купил фотоаппарат, не значит, что ты уже фотограф.
Надо ещё купить объeктив.

[Philipp K]

История про то, почему я не взлюбил Profoto жуткой ненавистью. (старые Profotы, кстати, удобные)

Снимаю портрет.
Спрашиваю скок мощностью лампочки. Говорят 500 Дж.
На экранчике сзади дисплей с цифрами от 0 до 10.
0 это 0, а 10.0 это 500Дж. Мне для начала надо 250 Дж.
Говорю, давайте отполовиним мощность. Установим на экранчике 5.0
Мне ехидно говорят, а вот и нет. Если вам надо 250 Дж, то вам надо устанавливать 9.0
Т.е. 125 Дж у нас будет 8.0
Ну и далее по формуле.
И тут я немного припух.
А чему тогда будет соответствовать на экранчике 3.5?
Ответа нет.
Хотите сидеть с калькулятором во время съемки - welcome!
Далее еще интереснее.
Имеем синхронизатор, который позволяет нам манипулировать мощностью лапочки непосредственно с фотоаппарата. Но... 1) синхронизатор не показывает выставленную мощность... он может только понизить или повысить; 2) синхронизатор не показывает кто где в какой группе на каком канале сидит.
Т.е. мы можем послать сигнал на какую-нибудь группу в какой-нибудь канал и кто сигнал поймает, того и тапки.
Кхе... а ежели в том же помещении сидит еще один фотограф со своим Profoto? т.е. это можно строить западлянки?
В общем... на данный момент в мире два варианта удобной организации работы... это Broncolor и, прости господи, GODOX.

Иван Пахомов

[Philipp K]

В семье фотографов рожают по несколько детей, а потом выбирают того, который лучше получился.

[VladimirSh]

Ph-A (15 July 2018 - 14:56) писал:

В семье фотографов рожают по несколько детей, а потом выбирают того, который лучше получился.

А бывает что ещё и подстраховываются дублями на вторых камерах.

[Philipp K]

Как бросить высокооплачиваемую работу ради ретрохобби и остаться на плаву
13 МАРТА 18:31 АВТОР: МИХАИЛ КАЛЯНОВ

Опыт тюменского дауншифтера Никиты Куратова.


Каждый пользователь смартфона ежедневно постит фотографии в Интернет. Представить современного человека без «фоточек», сделанных по любому более-менее важному случаю, уже невозможно, цифровая фотография стала общедоступной и массовой. Организатор тюменского центра фотографии CADP 8BY10 Никита Куратов рассказал корреспонденту «Вслух.ру», как бросил высокооплачиваемую работу ради «старинной» фотографии, насколько тюменцам интересно чужое горе и почему торжество «цифры» может лишить человека возможности решать, что красиво, а что уродливо.

- Никита, насколько я знаю, занявшись студией аналоговой фотографии, ты совершил своеобразный дауншифтинг: бросил престижную высокооплачиваемую работу и, в итоге, существенно потерял в деньгах?

– В общем-то, так и было. В 2012 году я работал программистом и стабильно получал хорошую зарплату. Начал заниматься цифровой фотографией. А потом решил вернуться к увлечению, появившемуся еще во времена учебы в Омске, в медицинской академии.

Это было очень интересное место – галерея живописи в центре Омска. Там были и живописцы, и скульпторы, и фотографы. Понятно, что тогда цифровая фотография была не из доступных. Поэтому – пленка.


После долгого периода в стабильной профессии я решил вернуться в дело, которое было по душе, хотя и прежняя работа тоже не вызывала отторжения. Сначала занялся цифровой фотографией. Если делать хорошую фотографию, неважно, на какой технологии она основана. Главное – время. Мне его стало не хватать. Потому что, даже чтобы снять пейзаж, нужно не только найти место, но и дождаться нужного состояния природы. А это состояние можно неделю ловить.

- Многие фотографы работают в других сферах, а фотографией занимаются в свободное время.

– Поначалу я достаточно удачно это совмещал, вставал в пять утра на съемку, а потом шел на работу к девяти, хотя в это время у нас уже были двое детей. Но затем возникли некоторые противоречия на работе и большие проблемы в семье. И в очередной раз я решил кардинально изменить свою жизнь. И я ее изменил.


Поначалу я снимал свадьбы. Затем, видя, какую фотографию люди покупают (мне она тоже приносила прибыль), я понял, что люди покупают плохую фотографию.

В Тюмени развит рынок только свадебной фотографии, все остальное – на очень плохом уровне. Свадьбы – это очень узкие рамки, но даже в них можно было бы развернуться. Но срабатывает некое культурное поле: когда человек смотрит, какие фотографии у других, он хочет и для себя такие же снимки. И, если ты делаешь другую фотографию, она не будет коммерчески успешна априори. Сколько бы ты ни показывал примеры Питера Линдберга, который коммерчески очень успешен на Западе, в Тюмени его не знают. Знают тюменских фотографов. А Линдберг… Ну, что он там, для Vogue снимает…

- А зачем было переходить на пленку?

– Это тоже вариант дауншифтинга и некий протест. Сейчас смартфон в 90% случаев способен сделать фотографии приемлемого качества. Скачок в плане качества цифровой фотографии произошел колоссальный, особенно это касается последних двух лет, когда появилась так называемая вычислительная фотография. На телефоне может быть плохая оптика, плохая матрица, но чудовищные вычислительные мощности двух процессоров разгладят кожу модели на снимке или размоют фон.


Мы приходим к тому, что визуальное искусство, не только фотография, переходит в стадию практически полной автоматизации. Меня это пугает. Человек убирается сначала из производства контента, и я боюсь, что человека уберут и из потребления этого контента. На данный момент так и происходит.

У «Гугла» несколько месяцев назад была конференция. Они назвали такие цифры: на «Гугл Фото» каждый день загружается миллиард фотографий. Поскольку я по профессии инженер автоматизации, то продолжаю следить за этой темой. Так вот, все эти фотографии просматривают только автоматы, боты, нейронные сети. Они следят за нами, чему-то учатся. А человек-то эти фотографии не смотрит.

- То есть теперь нейронные сети решают, что является искусством, а что нет?

– Год назад был первый конкурс красоты по фотографиям, когда электронная нейронная сеть решала, какое лицо красивое, а какое – нет.

Поэтому первое, почему я пришел к аналоговой (пленочной. – Прим. авт.) фотографии, – это протест. Второе – это интересное занятие. У меня есть фотошкола. Учить цифровой фотографии я не вижу смысла, потому что в Сети есть прекрасные видеокурсы, в том числе зарубежные, адекватные, классные, сиди и учись. Занятие цифровой фотографией, как считается, это во многом обработка. На самом деле нет. Фотография, на самом деле, – это, прежде всего, насмотренность. Технические вопросы есть, но их не так много.


Но аналоговая фотография – это прямой физический контакт. Как я выяснил, люди гораздо лучше учатся, когда что-то держат в руках, выполняют физическую работу. Это способствует общению.

- И на что ты теперь живешь? Я так понимаю, ты продолжаешь программировать, но уже как фрилансер?

– По существу, да. Но и снимать коммерческие заказы на цифру тоже приходится. Однако я уверен, что вот это мое увлечение получит финансовый выход. Я понимаю, что буду продавать не произведение искусства, ручной отпечаток, а представление, шоу. У нас есть передвижная лаборатория, вон ящик стоит. Приезжаем на мероприятие, там снимаем, проявляем и показываем, как фотография появляется на бумаге. Химический процесс, магии там никакой нет, но, так как люди от химии обычно далеки, для них это волшебство, красиво и прикольно.

- И что, уже есть заказчики?

– Есть. Люди, которые занимаются организацией и продвижением мероприятий, сами приходят и говорят, что это классно, предлагают сделать выезд.

- Ты делаешь фото на стеклянных пластинах. Я так понимаю, в Тюмени на такое ретро тоже есть спрос.

– Тут есть особенность. Если мы берем ретрофото, амбротипию, то, например, японцы приходят от этого всего в экстаз. Запад – то же самое. Там все знают, что такое амбротип, чем он отличается от цианотипии, и цена идет как за ручной труд. Если идет какая-нибудь ярмарка, баритовый классический фотоотпечаток висит рядом с офортом, и цена у них одинаковая.

- И сколько стоит такая фотография в Европе?

– Стандартный крупносерийный отпечаток – от 300 евро. Если у тебя есть имя – это 5000 евро. Амбротип – 8–9 тысяч рублей один снимок. Понятно, что в Тюмени столько не платят. Здесь до сих пор нет понимания, что сделать хорошую фотографию не легче, чем создать живописное полотно.


Здесь отпечатки я даже не пытался продавать, не оценят. При том, что по-настоящему хороший отпечаток – это труда немерено.

Амбротип у нас стоит от 2,5 до 4,5 тысяч рублей в зависимости от размера.

- А как восприняла дауншифтинг твоя семья? Грубо говоря, тебя жена из дома не выгнала, когда ты бросил высокооплачиваемую работу?

– Пару раз было. Но проблема даже не в деньгах. Мы ввязались в еще одну «драку», которая называется «документальное кино». Погруженность в эти проекты была колоссальная, и было время, когда я две недели дома не появлялся. Явился, и меня спросили, зачем я пришел?

- Насколько сейчас твой проект убыточен?

– Если бы он работал так, как задумывался изначально, то бы не был убыточен. Мне поступило предложение снять фильм. Я выиграл городской грант, но сам не понимал тогда, во что ввязываюсь и в какие убытки влетаю. Было предложение снять фильм про экспедицию в северный заповедник. Средняя цена такого фильма – от 500 тысяч рублей до миллиона. Собрать удалось только около 250 тысяч рублей, но бюджет фильма все-таки вышел 500 тысяч рублей.

- По моему опыту, сейчас пленочная фотография – более дорогое удовольствие, чем цифровая. Хорошая пленка, бумага стоят дорого. Ты и сам снимаешь далеко не на «Зенит».

– В пленочной фотографии самое дорогое – это труд лаборанта-печатника. Если человек печатает сам, то она не такая дорогая. Сейчас пленку производят очень многие, в том числе и в России, причем продают за небольшие деньги. Хороший японский пленочный аппарат, который не потеряет в цене никогда, можно купить за 5 тысяч рублей.

У меня, действительно, набор пленочной техники сравним по цене с хорошим цифровым комплектом. Потому что, если я снимаю свадьбу на пленку, как это сейчас модно на Западе, то должен быть уверен в технике на 100%, что она даст красивую картинку.

- У тебя работает фотошкола. Как по-твоему, растет интерес к пленочной фотографии?

– Да, в последний год начался бум среди людей всех возрастов. Но у молодежи интерес растет в геометрической прогрессии. Хотя у них чаще всего проблемы с финансами.

Тут интересная ситуация. Им важнее процесс, чем результат. Это хорошо, но когда не важен результат – это плохо.

- Получается, молодежи интереснее «тусовка по интересам», а не фотография?

– Ну, да. Чтобы настроить человеческий мозг на восприятие визуального искусства, нужен год. Потому что фотография – это не выдержка и диафрагма, а, повторюсь, насмотренность. Человек должен понимать, какая картинка – хорошая. Самое страшное, когда человек этого не понимает, объяснить бывает практически невозможно.

Я пытался договариваться с преподавателями, привозить их в Тюмень читать лекции. Но на эти курсы люди не набирались. Человек просто не понимает, чему здесь год учить. Ему нужен алгоритм обработки в графическом редакторе. Хотя чему там учить, непонятно, потому что все обучалки есть даже на сайте производителя ПО. Это как курс общей фотографии. Ты спрашиваешь человека, прочитал ли он руководство пользователя для своего фотоаппарата? Отвечает, что не прочитал. Ну, ладно, я ему за деньги пересказывал тот же мануал.

При этом смотреть за деньги хороший фильм человек уже не хочет. Хотя подборка хороших фильмов – это опыт, работа куратора, который учился визуальному восприятию лет десять.


В итоге я убрал все курсы цифровой фотографии, оставил только пленочные для тех, у кого тоже есть протест (против тотальной цифровизации. – Прим. авт.). Мы людей после курсов не бросаем, и постепенно у нас подбирается небольшая тусовочка. Думаю, года через два мы сможем уже что-то сделать в Тюмени в области культуры фотографии.

- А где в Тюмени сейчас можно «насмотреться» красивыми картинками?

– Это колоссальная проблема. Нигде. Мы показываем студентам подборку фотографий Куделки (Йозеф Куделка, чешский фотограф, один из важнейших представителей документальной фотографии. – Прим. авт.). Спрашиваем, знают ли, кто это такой? Не знают. Анри Картье-Брессона (французский фотограф, «отец» фотожурналистики и фоторепортажа. – Прим. авт.) не знают. Как, вы же за деньги свадьбы снимаете, а Картье-Брессона не знаете…

В Тюмени беда с выставками. Открыли мультимедийный музей («Россия – моя история». – Прим. ред.), но это игра, аттракцион, хотя это классно и детям нравится. Открыли музей Словцова, но, наверное, еще не сформировали в полной мере экспозицию, так что о нем пока говорить рано. Что касается фотографии, то тут просто полный ноль.

В Тюмени уровень фотовыставок сошел на нет из-за низкого спроса. Были попытки и у сообщества «Фоторегион», и у Сергея Фирцева (Тюменский дом фотографии) привезти сюда хорошие выставки. Но народу это пока не интересно.

- Почему?

– В Тюмени пока язык фотографии не воспринимается. Язык театра тоже большинство зрителей в полной мере не воспринимают, но ходят, потому что так принято, и это, в том числе, тусовка. Традиции посещать фотовыставки в Тюмени нет, тем более это касается документальной фотографии. Когда мы показываем какой-то документальный фильм, нам пишут: «Что вы за негатив нам показали?»

Почему-то люди не думают, что этот негатив – реальное поднятие проблемы. Любое искусство пытаются воспринять как аттракцион. Нас приглашают на какие-то собрания и говорят: есть финансирование, предлагайте свои идеи. Мы говорим, что готовы снимать документалистику, но это не будет реклама Тюмени. Не будет и оскорбления Тюмени, будет некое живое видение ситуации в городе. В ответ – некоторое замешательство.

- То есть тюменцы не хотят видеть проблемы и чужую боль?

– Тюмень – достаточно благополучный город. Тяжелая проблематика остального мира здесь не интересна. Экология? Да ну ее. Давайте отдельно собирать в контейнеры бумагу и пластик и на этом успокоимся. Война – она где-то далеко.

Это невосприятие чужой боли, попытка отгородиться от всего. Похороны – тело сразу из морга увозят и закапывают, чтобы не дай бог никто не увидел. Если дом разрушен, мы натянем красивое полотно, чтобы видно не было. Но люди уже начинают чувствовать, что Тюмень – это очень неплохой город, но далеко не самый лучший город Земли. Проблем здесь достаточно, и, если их замалчивать, они будут только прогрессировать.

Никита Куратов, 33 года, фотограф, документалист, программист. Основатель тюменского центра фотографии CADP 8BY10 с профессиональной лабораторией ручной печати.

Родился в г. Ишимбай (Башкортостан). Учился в Омской медицинской академии. Фотографией начал заниматься в 2002 году, познакомившись с ней в галерее «Мир Живописи» г. Омска, где занимался графикой и живописью. По личным причинам ушел из академии после третьего курса. Позже окончил биофак Курганского государственного университета. После службы в армии в 2008 году переехал в Тюмень, где стал работать инженером-программистом. В 2013 году окончил Тюменский государственный нефтегазовый университет. Приверженец исключительно пленочной технологии и ручной авторской печати в фотографии. Женат, двое маленьких дочерей.

[Pavel]

Ph-A (21 July 2018 - 20:23) писал:

В Тюмени пока язык фотографии не воспринимается.

Да ну?! А где он у нас, в России, воспринимается-то? Не смешите мой штатив!

Ph-A (21 July 2018 - 20:23) писал:

Представить современного человека без «фоточек», сделанных по любому более-менее важному случаю, уже невозможно...

Меня что, уже представить невозможно? Ну, тогда точно пора "дауншифтиться" по полной программе! От современности все равно отстал безнадежно. Итак, что там у нас в меню? Пленка? Амбротипия? Нет, это уже недостаточно радикально. Если уж гулять, то гулять! А потому -- КА-РАН-ДАШ!



Сам пока не понял, хорошо или плохо вышло -- 20 лет с лишним не рисовал, так что потом разберемся. Не знаю также, что дальше из этого выйдет и выйдет ли вообще. Но кайф, я вам скажу, просто космический.

И ведь уже полгода как хожу вокруг да около, боясь взяться за карандаш. А тут что-то нашло (до прочтения статьи, что выше -- это важно). В общем, исторический, возможно, сегодня день для фотографа под ником Pavel...

[Philipp K]

Pavel (23 July 2018 - 15:32) писал:

А тут что-то нашло (до прочтения статьи, что выше -- это важно). В общем, исторический, возможно, сегодня день для фотографа под ником Pavel.

С вас бутылка

Pavel (23 July 2018 - 15:32) писал:

Итак, что там у нас в меню? Пленка? Амбротипия?

Например наш друг Артур Ионаускас использует пленку и печать фототипией - Мы еще немного продлили выставку о выдающемся литовском деятеле Йонасе Мачюлисе «Следы Майрониса в Санкт-Петербурге». Автор — Артур Ионаускас. До 6 мая включительно в конференц-зале РОСФОТО вы сможете увидеть 60 работ, напечатанных старинным методом фототипии.

[awam]

Pavel (23 July 2018 - 15:32) писал:

Сам пока не понял, хорошо или плохо вышло

Отлично!

[Pavel]

Ph-A (23 July 2018 - 18:45) писал:

С вас бутылка

До бутылок я еще не дошел -- пока только стопарики осваиваю.

awam (23 July 2018 - 19:37) писал:

Отлично!

Благодарю на добром слове!

Всех от души благодарю! Рад, что мое скромное творение понравилось.

[Philipp K]

У современной фотографии нет проблем: автор не понимает, что такое хорошо; зритель не понимает, что такое плохо.